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Mit mehr als 17 US-amerikanischen Zeitschriften über Perlen allein, Ressourcen, Zugänglichkeit und niedrigen Einstiegskosten wird die Produktion von handgefertigten Verzierungen weiter ausgebaut. Einige schöne Beispiele für handwerklichen Schmuck sind im Metropolitan Museum of Art in New York City zu sehen. Die Zahl der Studenten, die sich dafür entscheiden, Schmuckdesign und -produktion in Australien zu studieren, hat in den letzten 20 Jahren zugenommen, und Australien hat jetzt eine blühende Zeitgenossenschaft Schmuck Gemeinschaft. Viele dieser Juweliere haben sich moderne Materialien und Techniken zu eigen gemacht und traditionelle Handwerkskunst integriert. Auch der 3D-Druck als Produktionstechnik gewinnt immer mehr an Bedeutung.

Wenn Sie sich dafür entscheiden, Ihre Lieferkette mit RJC-zertifizierten Mitgliedern aufzubauen, fördern Sie das Vertrauen der Verbraucher in die Branche und sichern eine Zukunft, die für kommende Generationen geschätzt werden kann. Diese Trends haben zu einem weltweiten Interesse an traditioneller Kultur und Kunst der Māori beigetragen. Bei den Azteken trug nur der Adel Goldschmuck, da er ihren Rang, http://wichtigekrfte.huicopper.com/nachhaltige-schmuckstandards-setzen ihre Macht und ihren Reichtum zeigte. Goldschmuck war im Aztekenreich am verbreitetsten und wurde oft mit Federn von Quetzal-Vögeln und anderen geschmückt. Im Allgemeinen gilt: Je mehr Schmuck ein aztekischer Adliger trug, desto höher war sein Status oder Prestige.

Indien handelte mit den Diamanten und erkannte ihre wertvollen Eigenschaften. In der Vergangenheit wurden Diamanten verschenkt, um die verlorene Gunst eines Liebhabers oder Herrschers zu bewahren oder wiederzugewinnen, als Tributsymbol oder als Ausdruck der Treue im Austausch für Zugeständnisse und Schutz. Moghul-Kaiser und -Könige benutzten die Diamanten, um ihre Unsterblichkeit zu versichern, indem sie ihre Namen und weltlichen Titel darauf eingravieren ließen. Darüber hinaus spielte und spielt es weiterhin eine zentrale Rolle bei den sozialen, politischen, wirtschaftlichen und religiösen Ereignissen in Indien, wie es oft anderswo der Fall war. In der indischen Geschichte wurden Diamanten verwendet, um militärische Ausrüstung zu erwerben, Kriege zu finanzieren, Revolutionen zu schüren und zum Überlaufen zu verleiten. Sie haben zur Abdankung oder Enthauptung von Potentaten beigetragen.

Der Kaiser und seine Hohepriester zum Beispiel waren bei öffentlichen Auftritten fast vollständig mit Schmuck bedeckt. Obwohl Gold das häufigste und beliebteste Material für aztekischen Schmuck war, galten Jade, Türkis und bestimmte Federn als wertvoller. Neben Schmuck und Status verwendeten die Azteken auch Schmuck bei Opfergaben, um die Götter zu besänftigen. Priester verwendeten auch edelsteinbesetzte Dolche, um Tier- und Menschenopfer zu bringen. Schmuck hatte beim indischen Königshaus einen hohen Stellenwert; Es war so mächtig, dass sie Gesetze erließen, die das Tragen von Schmuck auf Könige beschränkten. Nur Könige und einige andere, denen sie die Erlaubnis erteilten, durften Goldschmuck an ihren Füßen tragen.

Mit einer großen Vielfalt an Dienstleistungen, die diese Produktionsmethode anbieten, wird Schmuckdesign für eine wachsende Zahl von Kreativen zugänglich. Ein wichtiger Vorteil des 3D-Drucks sind die relativ geringen Kosten für Prototypen, Kleinserien oder einzigartige und personalisierte Designs. Formen, die von Hand nur schwer oder gar nicht herzustellen sind, können oft durch 3D-Druck realisiert werden.

Einige der Halsketten bestanden aus mehreren Teilen, die mit den Goldketten verbunden waren, und manchmal wurden auch Armbänder hergestellt, die zu der Halskette und der Brosche passten. Am Ende des Jahrhunderts wurde der Schmuck aus geschliffenem Stahl, gemischt mit großen Kristallen, von einem Engländer, Matthew Boulton aus Birmingham, eingeführt. Ägyptische Designs waren in phönizischem Schmuck am häufigsten. Auch alte türkische Muster, die in persischem Schmuck gefunden wurden, deuten darauf hin, dass der Handel zwischen dem Nahen Osten und Europa nicht ungewöhnlich war. Frauen trugen kunstvolle Gold- und Silberstücke, die bei Zeremonien verwendet wurden. René Lalique, der für das Pariser Geschäft von Samuel Bing arbeitete, wurde von Zeitgenossen als führende Figur in diesem Trend angesehen.